GUIIA PARA LA REALIZACIÓN DE LA MEMORIA PRIMER TRIMESTRE

1.- REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD.
     - dualidad realidad o representación
2.- VISUALIZACIÓN DE LA PELÍCULA "EL SHOW DE TRUMAN"
     - Decidimos participar en el concurso escolar ONCE en la realización de un Videoclip "un recreo más inclusivo"
3.- PASOS PARA LA REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE
- GUIÓN LITERARIO
- GUIÓN TÉCNICO
- TIPOS DE PLANOS
- STORY BOARD
- HISTORIA DEL CINE. HERMANOS LUMIERRE. GEORGE MELLIES. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. SERGEI EISENSTEIN.
- VISUALIZACIÓN DE LA PELÍCULA "PULP FICTION"
- EL ESPACIO Y EL TIEMPO CINEMATOGRÁFICO. ANÁLISIS DEL MONTAJE.
- REGLAS DEL MONTAJE. LOS 90º. GRADACIÓN DE ESCALA. SALTO DEL EJE.
4.- EMPEZAMOS A GRABAR EL VIDEOCLIP.

"AND THE OSCAR GOES TO..."

Leonardo Dicaprio, después de 5 nominaciones, el actor protagonista de "El Renacido" se hace con el premio al mejor actor principal en una ceremonia en la que los premios han estado más repartidos que la lotería de Navidad.
Pincha en la foto para ir al enlace con toda la información.

http://www.bbc.com/mundo/noticias/2016/02/160228_siga_directo_gala_oscar_dgm

El director de "El Renacido", Alejandro González Iñárritu, fue galardonado también con la estatuilla, lo que lo convierte en el trecer director de la historia en hacerse con dos estatuillas consecutivas (por Birdman el año pasado y El Renacido este año), azaña tan solo igualada por John Ford (La Diligencia - 1939, Las Uvas de la Ira - 1940) y por Mankiewicz (Carta a Tres Esposas - 1950, Eva al Desnudo - 1951).


El Oscar a la mejor película ha ido para "Spotlight", aquí tenéis el trailer:


Los Oscar más técnicos se los ha llevado el remake "Mad Max, Furia en la Carretera" a resaltar especialmente el de mejor edición (montaje).

AMOR A QUEMARROPA (1993)

 

Ficha técnica:

Título original: True Romance.
Duración: 120 minutos.
País: Estados Unidos.
Año: 1993
Dirección: Tony Scott
Guión: Quentin Tarantino
Música: Hans Zimmer
Montaje: Michael Tronick y Christian Wagner.
Genero: Thriller.
Productora: Morgan Creek Production.
Distribuidora: Warner Bros.
Ficha artística: Cristian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Samuel L. Jackson,James Gandolfini, Chris Pen.

Sinopsis:

El joven y solitario Clarence (Christian Slater) celebra su cumpleaños como de costumbre, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit. De repente, Alabama (Arquette), una rubia explosiva, entra en la sala derramando sus palomitas sobre él, incidente que irá seguido de una desbocada noche de pasión. Ella, en realidad, es una prostituta pagada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. A pesar de ello, se enamoran y se casan. Clarence entonces intenta alejarla de la prostitución, pero tendrá que enfrentarse con su chulo (Gary Oldman) cuando va a recoger las pertenencias de su mujer. Una de las maletas contiene una considerable cantidad de cocaína que utilizarán para realizar todos sus sueños. (FILMAFFINITY).

Crítica:

Las situaciones histriónicas con personajes puramente esperpénticos se ven respaldas por la elección de un elenco de actores que refuerzan la atmósfera opresiva y densa que nos transmite la película.

Cristian Slater, en el otrora joven protagonista de "El nombre de la Rosa" (Jean-Jacques Annaud, 1986) comienza su madurez como actor en una ya más que evidente caída de su carrera, lo que le da ese aire de "perdedor" que es inherente al protagonista. Patricia Arquette da muy bien el perfil de ingenua pueblerina que llega a la ciudad cargada de sueños que acaban truncados por una realidad que le hace caer en la prostitución, explotada por un personaje como el protagonizado por Gary Oldman (Drácula de Coppola) en ese momento en cresta de la ola, transformado en un "rastafary" negro y siniestramente marcado en su rostro.

El padre del protagonista interpretado soberbiamente por Dennis Hopper, que en una breve escena reivindica el orgullo de todo luchador harto de pelear en la vida para conseguir tan solo vivir en una autocaravana sin fuerzas por seguir peleando en un mundo a todas luces injusto.

Toma su revancha muriendo heroicamente sacar de quicio a un personaje tan frío como el que interpreta Christopher Walken (el sargento que entrega el reloj al joven Buch en Pulp Fiction).

Este amplio elenco de actores, cargados ya de por sí de carácter propio, está acompañado, como dije, de un guión que dibuja personajes complejos a la altura de las características de cada uno de ellos.

Estos personajes no son seres elegidos de la alta sociedad: una prostituta, un chico que trabaja en una tienda de cómics por un mísero sueldo, un expolicía que vive en una autocaravana y un amplio abanico de mafiosos y delincuentes son muestra de la parte más decadente de la sociedad americana y es por eso que la ciudad elegida como punto de partida es una ciudad industrializada y proclive a acentuar estas desigualdades sociales como Detroit. Así, en los títulos de crédito podemos ver perfectamente el tipo de gente de la que se nos va a hablar y permite hacer un fresco para situar al espectador en el plano social adecuado.

Con un ritmo trepidante y debido al hallazgo de una maleta de droga por el protagonista de manera casual, la película se convierte en una “road movie”, que les lleva al “Eden” (John Steimbeck “Las Uvas de la Ira”), es decir a California, donde intentan vender la mercancía.

Una serie de acciones paralelas hacen confluir a todos los protagonistas en la trepidante escena final.

 

 

Diez curiosidades sobre la película:

• Fue idea de Brad Pitt hacer de su personaje un yonqui que nunca se movía del sofá.
• Quentin Tarantino vendió el guión por 50.000 dólares, que era la cantidad mínima de dinero que se puede pagar según lo establecido por el gremio.
• Gary Oldman se reunió con Tony Scott para hablar de su personaje y le dijo que no había leído el guión, y que le explicase cuál sería papel. Scott le dijo: “Vas a interpretar a un blanco que cree que es un negro y además es un proxeneta”. Oldman inmediatamente aceptó el papel.
• El guión fue escrito por Roger Avary y Quentin Tarantino. Era un libreto de más de 500 páginas que Avary describió como “La biblia de la cultura pop” llamado The open road. Este guión se acabó dividiendo en dos y dando pie a dos películas: Amor a quemarropa y Asesinos natos. Quentin Tarantino siempre renegó de la película de Oliver Stone porque pensaba que no quedaba nada de lo que él había escrito.
•  El sombrero que Brad Pitt lleva en la escena de la cocina, lo encontró tirado en el paseo marítimo de Venice, California. Lo cogió, lo lavó, y lo usó para la película.
• Quentin Tarantino comentó que ésta es la película más autobiográfica que había hecho nunca.
• Val Kilmer iba a ser en un principio quien interpretase a Clarence, aunque no lo hizo, finalmente tuvo un pequeño cameo como Elvis. Kilmer pasó 8 horas en maquillaje transformándose para ser Elvis durante los dos días que rodó. Su personaje aparece acreditado como Mentor para no tener ningún problema de derechos con la familia Presley.
• En las primeras versiones del guión el personaje de Drext tenía bastante más escenas. Muchas de éstas fueron quitadas y reutilizadas para Pulp Fiction.
• Quentin Tarantino eligió el nombre de Alabama como homenaje a Pam Grier, cuyo personaje en Woman in cages se llamaba así. El guión original incluso tenía una referencia por parte de Clarence diciendo que el nombre sonaba como el de un personaje de Grier.
• Tony Scott pasó un año entero buscando a la actriz adecuada para interpretar a Alabama Whitman, alguno de los nombres que tuvo en mente fueron los de Bridget Fonda, Diane Lane, Kyra Sedgwick y Julia Roberts. Drew Barrymore estuvo muy cerca de interpretar el papel, pero lo tuvo que rechazar por problemas de agenda.

Fuente: http://www.lacabecita.com

Algunas preguntas:

• ¿Qué diferencias encuentras en la utilización del tiempo cinematográfico entre esta película y Pulp Fiction?
• Divide la película en las tres partes clásicas de una narración (presentación, nudo y desenlace).
• ¿En qué momentos la figura de Elvis es trascendental par el desarrollo de la acción?
• ¿Qué papel tienen en la película tanto el personaje de Brad Pitt como el ayudante del productor al que intentan venderle la droga?

PODCASTING O LA RADIO ON LINE

Estoy seguro que a estas alturas de la película todos vosotros ya habréis oido hablar de los "podcasts", es decir, de aquellos archivos de audio que se pueden grabar y colgar en internet para ser escuchados cuando se desee. Para grabarlos no es necesario ningún equipo sofisticado, nos basta  con un micrófono y un programa de grabación de audio como el Audácity o la grabadora de sonidos del Windows. El podcasting se ha convertido en toda una cultura en la que caben los más diversos temas: desde las emisoras de radio comerciales que "cuelgan" sus programas grabados para que puedan ser escuchados en diferido, como toda una legión de aficionados que realizan programas de un buen nivel sobre los temas que les interesan (ciencia ficción, cómic, literatura, audiolibros, historia, deporte, humor, cine, viajes...)
Tal es la cantidad de gente realizando este tipo de programas que no hace mucho surgió la Asociación Podcast (http://asociacionpodcast.es) y la ASESPOD (Asociación de escuchas de podcasting) que organiza todos los años la entrega de premios a los mejores podcasts elegidos por los oyentes.
Los podcasts se pueden bajar desde iTunes o bien escucharlos desde la página web de IVOOX, que tiene una muy buena aplicación para móvil.
Los podcats se pueden escuchar independientemente o bien suscribirte a un canal de manera que cada vez que se publique un audio del canal suscrito la aplicación nos avisará para que lo escuchemos o lo bajemos, pudiendo escucharlo así "offline" y no gastar tarifa de datos. PINCHANDO EN LAS IMÁGENES DE ABAJO ACCEDERÉIS A LAS PÁGINAS DE PODCAST MÁS CONOCIDAS.

PANTALLA DE INICIO DE IVOOX

ITUNES, PODCAST PARA TODOS LOS DISPOSITIVOS

NUEVA VIDEOTECA EN LA PÁGINA DE CULTURA AUDIOVISUAL

Hemos añadido una página al blog de Cultura Audiovisual donde podréis ver los cortos realizados en años anteriores en el contexto de la clase de CUA. Esperamos que os gusten.

COMPLETÍSIMO CURSO DE EDICIÓN DE VIDEO

La gente de Rupe Producción nos ofrece un curso de vídeo completo en más de 21 capítulos en su canal de YouTube. En él afronta la edición de vídeo desde muchos aspectos, adentrándose en la edición digital con el Adobe Première. Os incrustamos el primer capítulo y después el enlace a resto. Disfrutad.



Enlace al resto de capítulos picando aquí.

INTRODUCCIÓN BÁSICA A LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA

Os presentamos un canal de YouTube con una serie de videos de introducción a la técnica fotográfica. Pensados para que sepamos utilizar la cámara digital conociendo los conceptos que la hacen funcionar. Muy recomendables y amenos, explicados con un lenguaje sencillo.



Podeis ver todos los capítulos del curso pinchando aquí

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Os presentamos este enlace a la página de la Universidad de Huelva creada por Enrique Martínez-Salanova Sánchez en la que se hace un recorrido por todos los aspectos del lenguaje cinematográfico.

EL EJE VISUAL

Os mostramos aquí un ejemplo bastante divertido de como saltándose el eje visual de la acción puede no entenderse una escena.

EXPOSICIÓN PIXAR: 25 AÑOS DE ANIMACIÓN

Todos conocemos a los personajes de Pixar, muchos de ellos forman ya parte de nuestras vidas.

Como sabéis Pixar es una productora pionera en la creación de películas de animación en 3D. Parece muy lejano en el tiempo aquel 1995 en que Pixar estrenó su primer largometraje de animación, Toy Story, con el que revolucionó el mundo del cine animado y sentó las bases que permitirían el desarrollo de toda una industria cinematográfica. Son innumerables las películas que desde entonces se han producido con esta técnica y muchas las productoras que han apostado por este tipo de cine con desigual resultado. Pero Pixar es ante todo imaginación, diversión y fantasía y gracias a ello continúa siendo la referencia de todos aquellos que se inician en este mundo.
Es por ello que la Fundación La Caixa ha inaugurado una exposición itinerante dedicada a esta fábrica de sueños en la que podemos ver todos y cada uno de los aspectos que caracterizan la creación de una película de animación. Todo esto se ilustra con modelos de los personajes de las películas de Pixar, así como dibujos  originales. Espero que alguno de vosotros tengáis la oportunidad de ir a verla. Aquí os dejo un enlace a la página de la fundación La Caixa y la exposición.

Luxor Junior (1986) fué el primer corto de Pixar enteramente producido por John Lasseter y marcó el inicio de una fructífera relación profesional entre éste y Steve Jobs. Puedes verlo aquí

Pincha en la imagen de abajo para ver fotos de la exposición.

Aquí podrás acceder a la página de Pixar

funcionamiento de una cámara digital

Breve descripción de cómo es el proceso de fotografía digital

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Encontraréis en este documental las nociones básicas sobre el lenguaje utilizado por el cine para contar historia en un tiempo (cinematográfico: duración de la película; real: espacio de tiempo abarcado por la historia) y un espacio (cinematográfico: el cuadro y el encuadre; real; lugares donde se desarrolla la historia)determinado.

DOCUMENTAL HISTORIA DEL CINE

Os presentamos un ameno documental en el que se recorren los principales hitos de la historia del cine.

HISTORIA DEL CINE

A continuación os presentamos varios cortes de películas relacionados con el nacimiento del cine, así como de su evolución desde el cine mudo a cine sonoro.

CÁMARA ESTENOPEICA

Tutorial de como contruir una cámara estenopeica y como revelar la imagen obtenida.

CÁMARA OSCURA

Fragmento de la película "La joven de la perla", basada en la vida y obra del pintor holandes Johannes Vermeer en el siglo XVII.

VÍDEO PRESENTACIÓN

VÍDEO PRESENTACIÓN

LAS FOTOS CON LA CÁMARA ESTENOPEICA

La cámara estenopeica (del griego στένω/steno estrecho, ὀπή/ope abertura, agujero) es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño orificio (estenopo) por donde entran los rayos lumínicos. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el orificio. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.
En este enlace podéis leer más: http://es.wikipedia.org/wiki/Cámara_estenopeica
En la asignatura de Cultura Adudiovisual de2º de bachillerato se experiementa con este artefacto para estudiar los principios de la fotografía (el dibujo con la luz). La imágen impregnada en el papel fotosensible es un "negativo", pues al viajar los rayos de luz en linea recta la imágen se invierte (izquierda-derecha, arriba-abajo), además donde la luz pega con más intensidad el material fotosensible se "quema" más quedando con una tonalidad más oscura, el blanco se convierte en negro y el negro en blanco.
A continuación os mostramos algunos de los trabajos realizados por compañeros en años anteriores. Se muestra la imagen en negativo y el posterior positivado.

VIA DE LA PLATA ESTENOPEICA

Vía de la Plata estenopeica es un proyecto en el que participan cuatro centros que imparten Formación Profesional, familia de Imagen y Sonido (Ciclo Medio) que se encuentran distribuidos a lo largo del Camino de la Plata y que pretenden fotografiar dicha ruta con cámaras “estenopeicas”.

PINCHA AQUÍ PARA MÁS INFORMACIÓN